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师协会、录音师协会，这代表整个好莱坞已经默认我们的工作并非技术工作，因此是可以替代的。一个导演要如何在好莱坞立足，并不是只拍一两部属于自己的电影就足够了。作为导演，你得拍所有的电影，至少做到拍出来的任何电影都能上映，其次便是为公司带来票房，否则你就是失败的。当然，还有一个方法就是你自己担任制片人，开一家制片公司。可到了这个时候，你觉得你还敢不赚钱么？

吴宇森有些无语，他虽然并不认同杰德的话，可是他的确没有办法去驳斥杰德的话。电影导演说白了其实就是制片公司的雇员，身为公司雇员的第一要求就是能为公司赚钱。导演如果不能给公司带去利润，哪家公司会要这样的导演？吴宇森忽然也理解了为什么环球公司总是希望自己继续拍动作片，因为自己只擅长这样的电影，只有这样的电影才能保证票房和公司利润。比如杰德给自己的剧本，看上去是适合家庭的奇幻冒险电影，但是各种动作场面依然还是有的。说到底，要么自己承认好莱坞对自己的定位，要么自己就放弃好莱坞。

好吧，谢尔曼先生，我愿意接受这个剧本。吴宇森决定去挑战下自己的能力。自己是动作片导演不假，但是这个动作片却可以套上各种不同的外衣。但是，我想知道如何去设计电影的场景？如果是搭建场景的话，我们的成本就太高了。可如果预算太低的话，不真实的场景就决定了这部电影一开始就失败了。

我们不需要搭太多的场景，只需要将近景和细节做真实就足够了。杰德之所以敢在这个时候拍摄这部电影，最重要的原因就是工业光魔已经完全吸收并转换了粒子特效技术。现在的工业光魔已经完全可以利用绿幕技术搭建出一个纯虚拟的真实世界，而道具师们只要在近景做一定的配合，那么最终结果一定是可以以假乱真的。我带你去认识下我们的特效师和道具师们，他们的能力完全可以超乎你的想象力。有了他们的帮助，吴先生，我对这部电影的未来非常看好！

作者有话要说：1吴宇森是我心目中华人导演中最接近欧美商业片风格的。毕竟无论是拍摄的昆汀还是拍摄的沃卓斯基兄弟都是有借鉴他的风格，我觉得吴宇森最后在好莱坞的失败是对自己的定位有些不清晰。毕竟就像大家觉得李安才是大导演那样，无论是电影圈还是普罗大众都觉得艺术电影才是真电影，商业电影什么的，不算什么。不过我的观点是，艺术电影自然是值得尊敬的，可商业电影也没有那么不堪。没有商业电影的活跃，为电影公司带来利润，艺术电影哪来的投资？我的想法是将吴宇森变成一个纯粹的商业动作片导演，我觉得这才符合他。当然，透过吴宇森可以和香港电影圈发生关系也是有必要的。毕竟李安导演是台湾人，台湾电影圈的话你们难道期待主角去拍琼瑶片么？未来或许不会担任李安导演的制片人，但发行人什么的还是可以的。毕竟李安导演作品中对中华文化的描写是非常棒的。2大家不要攻击香港人或台湾人怎么样，哪个城市都有好人，也都有坏人。就我接触来看，绝大部分的香港人和台湾人都是好相处的（当然我也碰到过个别极品）。一家人，总会有这样或那样的不同观点，如果因为一点点观点上的不同就要天天吵架的话，那也太没意思了。最后